Esta semana se ha estrenado en los Cines Girona de Barcelona el documental La Bodega d’en Rafel, dirigido por Carlos Prieto. El film narra la vida y las aventuras de una pequeña bodega del barrio, auténtica y llena de historias humanas, que da nombre a la propia película.
Desde nuestra productora audiovisual hemos tenido el placer de participar en este proyecto realizando el etalonaje (corrección de color) del documental.
Aprovechamos este estreno para compartir algunas claves sobre el reto y las peculiaridades de hacer la corrección de color en documentales, una especialidad con sus propias reglas.
El reto de la corrección de color en documental
En el mundo del documental, muchas veces trabajamos con materiales muy diversos, capturados en diferentes condiciones de luz, localizaciones y equipos. No siempre se puede rodar con iluminación controlada, ni repetir planos hasta conseguir la toma “perfecta”. El objetivo principal es respetar la historia y la autenticidad de los personajes y espacios, rescatando planos y unificando la imagen para que el espectador se sumerja en la narración sin distracciones.
Una de las claves está en entender que, en los documentales, el realismo suele estar por encima de la estética puramente visual. Aunque podamos sentir la tentación de potenciar los colores intensos y saturados, muchas veces esto no suma a la credibilidad del relato. Por eso, buscamos una corrección de color natural, fiel a las emociones y atmósferas reales que transmite cada secuencia.
Técnica: naturalidad y continuidad
La continuidad cromática entre escenas es fundamental. Es habitual que un documental mezcle tomas rodadas en días y horas distintas, bajo distintas condiciones de luz. Nuestro trabajo consiste en que el espectador no perciba estas diferencias, y que la película fluya visualmente como un todo coherente.
Para conseguir una saturación equilibrada y natural, en nuestro flujo de trabajo con DaVinci Resolve solemos utilizar nodos en espacio de color HSV. Este método es menos agresivo que la saturación tradicional y permite realzar los colores de forma mucho más suave y orgánica.
Consejos para un etalonaje profesional en documental
- Utiliza DaVinci Resolve: Es el estándar de la industria y ofrece una flexibilidad y precisión incomparables para la corrección de color profesional. Configurando correctamente tu proyecto, te aseguras que el color final sea fiel al visionado en pantalla.
- Trabaja con un árbol de nodos organizado y etiquetado: Esto permite mantener orden, claridad y agilidad en futuras modificaciones o revisiones.
- Agrupa entrevistas y planos similares: Así podrás copiar correcciones de color entre tomas y mantener la coherencia visual en cada bloque de la película.
- Crea stills de referencia: Guardar imágenes de tu trabajo a medida que avanzas te permite reutilizar correcciones como base para escenas similares, ahorrando tiempo y logrando mayor uniformidad.
- Prioriza la historia: Recuerda que el objetivo final es acompañar la narrativa, no imponer un estilo visual. La corrección de color debe estar siempre al servicio del documental y de sus emociones.
Conclusión
La corrección de color en documentales es un arte en sí mismo. Es un trabajo de sensibilidad, técnica y atención al detalle, que permite que cada historia luzca en pantalla con la máxima autenticidad y fuerza visual. En Brava Films apostamos siempre por una corrección de color profesional, con atención al detalle y fiel a la esencia de cada proyecto.
Si tienes un proyecto documental y quieres que la imagen transmita todo su potencial, ponte en contacto con nosotros. Nuestro equipo de expertos en etalonaje y postproducción te ayudará a conseguir el mejor resultado, cuidando cada plano con la atención que merece.
